中新网台州11月11日电(范宇斌 庄向娟)每次完成一件作品，李少春都会细细打量，就好像演员们已经穿上这些“行头”，在光鲜的舞台上，演绎起了一幕幕恩怨情仇、悲欢离合……
1981年出生的李少春是浙江省台州市非物质文化遗产代表性项目“戏剧服装加工技艺”传承人，祖籍“越剧之乡”绍兴嵊州黄泽镇。李少春祖上几代都与戏结缘，爷爷曾经是一个戏班的班主，奶奶则是戏班里的挂牌花旦。李少春的父亲12岁就考入了一家京剧团，1977年起，凭着舞台经历和美术功底，开始从事戏剧服装加工。
戏帽 庄向娟 摄
改革开放后，传统戏剧陆续恢复上演，乡村剧团蓬勃兴起。彼时，年仅13岁的李少春，开始帮着家里加工戏服。
“所有做手艺的都一样，最关键就是‘四个字’——手不能停。”李少春谈及，自己开始学做戏服，经常是早上六七点开始，晚上十一二点才结束。
“先是描稿子，然后用刻好的模子去复样，后来就是做灯笼裤、灯笼衣，一点点积累着经验，设计、绘图、下料、刷样、绣花、上浆、裁剪、缝纫、熨烫……各道工序，逐一上手。”李少春说。
制作戏帽时，描好花样后，要用专用的“善刀”在蜡盘上刻出来。 庄向娟 摄
谈及与台州结缘，李少春告诉记者，“30多年前，台州路桥戏剧服装厂求贤若渴，厂长是我爷爷的世交，父亲在这里工作了半年，传授了技术。”
2004年，李少春在路桥十里长街租下了一间店面，取名“梨园春”，开始创业。
“第一二年都是亏的，但顾不得这么多。”李少春说，“因为我喜欢，一做起来，就好像走进了戏里。”
如今，李少春每天早上打开店门，听着十里长街上人来人往的嘈杂声，把大段的红绸绿缎铺在一张三米多长的白色案板上，开始打样、裁剪。
楼上是作坊，楼下是店铺，卖的是各式各样的戏剧用品：官衣、氅、蟒、铠、箭衣、马褂、披风、褶子、八卦衣、茶衣、宫装、斗篷……
此外，做戏服的师傅还要会制作各种道具，有头戴的盔头、帽子，脚穿的靴子、鞋子，背上的插旗，手握的各种兵器。
戏服 庄向娟 摄
李少春说，做戏服首先要懂戏。在戏曲界，戏服俗称“行头”，这是一名戏曲演员上台表演必不可少的道具。戏曲表演讲究程式化，体现在服装道具上就是各种角色：老生、小生、青衣、花旦、丑角……都有各自特定的服装。
还有一些特殊的场景，譬如水袖，一般小生的就要短一点，花旦的则要长一些。但在《赵氏孤儿》《周仁哭坟》等戏里，小生也会用上长水袖以表达激烈的情绪。“这就要求做戏服的人必须多看多学，留心揣摩。”李少春如是说。
“盔头用的原料其实是纸。”李少春说，每做一顶帽子最少也需要7天，为节省时间，有时候也会同时做六七顶。“关键是要有耐心。”
“光是熬制骨胶，就要分三种，每一种的火候要自己掌握，黏稠度都要自己调。这样做出来的帽子，美观耐用，保管得当可以用几十年。”李少春说，一旦动手开始做了，就要静下心来。
“做手艺就是要做到老、学到老。”李少春说，这是父亲对他说的。
为了提高手艺，近年来，李少春曾赴北京、苏州、上海等地，遍访名角大师。如今，李少春和他的“梨园春”在戏剧界渐渐有了些名气，越来越多的人来找他定做戏服，像是台州乱弹剧团、宁海平调剧团、绍兴绍剧团、新昌高腔剧团、金华婺剧团……
“网络销售时代，有些戏服在网上价格低廉，市场竞争激烈，加之疫情影响，生意并不好做。”李少春谈道，不过，近些年很多剧组开始找到他。
“为剧组做传统服装很容易上手。”李少春说，戏剧服装原本就是按照古代服装的礼制规定来制作的，平肩、不收腰、不收胸，相对好做。“但我一直坚持手工制作。”
戏剧服装加工技艺作为一项非遗传承，在李少春看来，“戏服制作这门手艺不会离开历史舞台的，总会有人喜欢。能在这一行里坚守，是一种缘分，也是一种使命。”(完)
